En
donde nos encontramos podemos pararnos, o no. Es básicamente la respuesta de la
pregunta original. Al momento cuando empezamos a sintomatizar nuestros
pensamientos, nos convertimos en al excepción. La raza con déficit de
inmunosuficiencia. La impulsión como acontecer interno y razonado. La búsqueda
de satisfactores externos: actos y medios de expresión. La conmoción como punto
de partida y catalizador. Límites y modulaciones del modelado verdadero. La
emoción estética como adherencia a un objeto formado por el acto expresivo.
Pero en este caso me gustaría adherirla no a un objeto, sino a una ideología.
Vivimos,
como en ciertas épocas, a un proceso social de transición. El arte tiene un
grano uso, cuando es propaganda ideológica. Se promueve la educación
consciente. Lucharemos por esta vía porque sabemos muy bien que el triunfo de
las clases populares acarrea consigo florecimiento, cosmogonía y Arte étnica.
En
opuesto, la contrarrevolución en México prologará el dolor del pueblo y
deprimirá su ser espiritual admirable. Vivimos
una Polarización y lucha de clases. Existen frentes y coaliciones en la
política social. Resistencia es sin duda el trecho más rojo violencia que
transcurrimos en el camino a la consciencia. Somos seres que no se dejan
definir en términos históricos biológicos, necesariamente prescindimos de esta
individualidad celestial que nos otorga la huella digital, ocular, anal. El autor
productor de la nueva figuración: rutinero, sujeto ideológico, benefactor. La
luchas de las fuerzas productivas como límite de las competencias.
Siendo esencialmente sexuales, originales del
los actos de auto-tatuaje, deseo y energía sobrada. ¿A dónde nos dirige la
carne que comemos? Somos un desenfrenado
sistema de producción que realmente no se reconoce a sí mismo. Órganos de la
gran estructura asfixiante en un proceso de canibalismo que nos despoja de
esperanza. Hundidos en el nihilismo del instante continuo, parece que nuestros
sueños nunca se cumplieran. La maldita cadena de satisfacciones inmediatas inservibles, fomentadas por el consumismo, el
gusto burgués, nos arroja a una desesperación de insuficiencia e impotencia económica
Lejísimos
estamos de poder entender nuestro mundo como lo hiciera un arrojado a la calle,
donde la apropiación de la vida al
exterior, es método, de desarrollo desde el nacimiento. El objeto de satisfacción contemplativa como
artículo de consumo. La rígida fragmentación del objeto artístico. Cada momento
que volvemos a pensar en esa posición imposible, más cerca estamos del
acercamiento carnal a la utopía.
La invención moderna de la retícula como
distanciamiento de la representación. La vanguardia como método intuitivo de
aproximación al epicentro reticular de la dimensión denominadora común
bullente, conocida como vida. Convicción
e interpelación de la realidad: repulsión y fascinación.
La
generación de momentos de vida metidos entre las constantes que formulan
nuestras grandes matrices sistémicas, pueden ser medidos, cuantificados y
calificados con previa visión sustentable. El autor burgués que tiene nuna
tendencia a la subversión. Utiliza la técnica y expresión de la modernidad. Las
vibraciones más bajas tienen un sentido
original, visceral, y de más impacto material. La conceptualización de la
técnica: tendencia-contenido, calidad-forma.
Sin embargo
la capacidad de poder conectar lo que pensamos, lo que sentimos y lo que
realizamos, ser seres íntegros, no es bien educada en nuestra actualidad, sin
importar clase social, país o género. El estado integro es algo que se logra al
final, bajo equilibro mental e intuición emocional. El uso de la ventana
reticular, data de mucho tiempo antes de la modernidad. El respeto a nuestros
ancestros es, la mínima expresión honrar
y honor. Las implicaciones simbólicas y geométricas son base de axiológicas
como la función y disfunción. Es verdad que tendemos hacia lo obscuro y que existe manifiestamente una conducta autodestructiva.
Comunitariamente se han propagado dogmas de fe como métodos salivatorios, para
negar el miedo y amor que sentimos por nosotros mismos. Es debido mantenerse
firmes, de pie, gobernarse y dictar uno mismo. Proyectar la retícula hacia una
producción, congruente entre la geometría y la emoción.
Torres Garía dio una conferencia sobre el constructivismo: toda verdad está en dos líneas, una vertical y una horizontal. Se sabe que la vertical es lo espiritual, y la horizontal es la naturaleza. En la intersección de ambas está el hambre. Se denomina universalismo constructivo a una corriente estética creada por el artista y desarrollada en el extenso libre que publicó en 1944. En ella se destacan los aspectos metafísicos del arte. Según expresara el maestro, se trataría de expresar con su arte, la comunion del hombre con el orden cósmico. Dibuja en la piedra con la simbología del universalismo constructivo, su concepción de la vida a través del arte.
"o bien el nombre escrito de la cosa, o una imagen esquemática lo menos aparentemente real posible: tal como un signo" J, Torres García.
. Dibuja en la piedra con la simbología del universalismo constructivo, su concepción de la vida a través de Algo que me interesa en el trabajo de Torres García, es su cercanía con los maestros vanguardistsas. Esta es consecuencia de su busqueda por un lenguaje universal, una unificación de todas las formas de expresión que había percibido y practicado en su peregrinar por Europa. Elaborar un lenguaje en donde la mezcla de naturaleza-vida y naturaleza científica se combinan en una noción social de Latinoamérica. La capacidad de cosmovisión metafísica que fue desarrollada en tiempos precolombinos, toda una sociedad basada en un lenguaje de honor. Es un eje histórico donde se refleja el efecto que tiene el clima de las Américas. El clima constructivista en América es de tintes inmediatos, el estado tropical de las ideas, acelera la física material. en el estado fisilogico mesoamericano, dejemos ferminar la postura de Siqueiros. .
Torres Garía dio una conferencia sobre el constructivismo: toda verdad está en dos líneas, una vertical y una horizontal. Se sabe que la vertical es lo espiritual, y la horizontal es la naturaleza. En la intersección de ambas está el hambre. Se denomina universalismo constructivo a una corriente estética creada por el artista y desarrollada en el extenso libre que publicó en 1944. En ella se destacan los aspectos metafísicos del arte. Según expresara el maestro, se trataría de expresar con su arte, la comunion del hombre con el orden cósmico. Dibuja en la piedra con la simbología del universalismo constructivo, su concepción de la vida a través del arte.
"o bien el nombre escrito de la cosa, o una imagen esquemática lo menos aparentemente real posible: tal como un signo" J, Torres García.
. Dibuja en la piedra con la simbología del universalismo constructivo, su concepción de la vida a través de Algo que me interesa en el trabajo de Torres García, es su cercanía con los maestros vanguardistsas. Esta es consecuencia de su busqueda por un lenguaje universal, una unificación de todas las formas de expresión que había percibido y practicado en su peregrinar por Europa. Elaborar un lenguaje en donde la mezcla de naturaleza-vida y naturaleza científica se combinan en una noción social de Latinoamérica. La capacidad de cosmovisión metafísica que fue desarrollada en tiempos precolombinos, toda una sociedad basada en un lenguaje de honor. Es un eje histórico donde se refleja el efecto que tiene el clima de las Américas. El clima constructivista en América es de tintes inmediatos, el estado tropical de las ideas, acelera la física material. en el estado fisilogico mesoamericano, dejemos ferminar la postura de Siqueiros. .
No hay más ruta que esta. El
movimiento que no se queda en una teoría abstracta, y tampoco separar teoría y
práctica revolucionaria. Megalomanía, mesianismo, preepotencia, sacrificio,
lucha y violencia. Progreso de la humanidad a formas superiores de civilización
y cultura. La manifestación plástica que representa su tiempo, identifica a su
puebla y sigue su lucha. Poeta
metafísico de la plástica. Porque al momento donde encontramos la tendencia,
que en nuestra época no tenca salida histórica posible, estamos asomados a la
ventana reticular de una minoría consciente. Que el nuevo realismo no caiga en
los estereotipos, que no se llame izquierda a los avances e iniciativas
sociales. Los occidentales torturan y matan en orden injusto en nombre de la realeza
humana. Vivimos lucha y desigualdad, violencia y crueldad.
“un pueblo que sabe desafiar, sabe
levantarse.”
Culturas autóctonas realizan
sacrificio humano: revitalizar con su
sangre el oro del sol. Renacimientos incesantes. Carne, poner a prueba su
resistencia. Evaluar estar vivo. Experimentar y entender. Esperanza en la
subversión y victoria. En la determinacion estética y coordinadas no
dimensionales. Lograr autonomía autoreferencial lejos del marco histórico
temporal; desde la forma ubicua en nuestro siglo no antes existente.
Abstraccionismo, perspectiva en contra de la superficie. Materialismo. Artista
el que tiene conocimiento del espíritu del ser. Quisimos despertar la sensación
de soberanía en el hombre presentándole su origen divino, esta senda se nos es
ahora vedada, ya que tenemos un mono a la entrada. Fe, arte y espíritu observados en los mitemas de
la superestructura, para la
reconfigura espacial. Suspecion
paralogica del concepto de Retícula. Geometrización compositiva que derive al abstraccionismo,
forma de pensamiento sacro santo, sexual y de nacimiento para resolver
contradicciones en la estructura raíz. Psicoanálisis del individuo en sociedad.
Reconfiguración de la óptica fisiológica y psicológica en el campo continuo.
Aasiéndonos de la réticula para focalizar la mirada en un punto básico.
Bibliografía
Rodríguez, Ida, “Siqueiros y la
revolución”,
Alfaro Siqueiros, David,
“Manifiesto del sindicato de obreros técnicos, pintores yescultores”.
Krauss, Rosalind, “Retículas”, en La originalidad de la vanguardia
y otros mitos Modernos.
Benjamin, Walter, El autor como productor
Dewey, John, “El acto de expresión”, en
El
arte como experiencia,
